宇宙的花葉,虛空的隱喻:法國 Ruinart 酒莊×京都國際攝影節釀的兩場對話

 

隱身幕後的神祕金主、想為回饋社會賦予更多意義的企業,或者縱橫商場多年,卻始終對藝術夢難以忘情……說起贊助商與藝文展演攜手,腦中通常會浮現什麼關係?

以 2016 年開始贊助京都國際攝影節 (Kyotographie) 攝影獎的 Ruinart 來說,攝影師以視覺形式來再現世界的可能性,如活水般注入世上最古老的香檳酒莊後,又與陳釀蘊含的光陰和變化無聲地縈迴;“Ruinart Japan Award” 開辦至今,不但年年醞釀的成果都超乎想像,古都建築同時像獨特的發酵容器,從飄洋過海回流的作品中催出另一番風味。

 

來自法國多芬內地區的 Ruinart 家族,在路易十一統治期間至香檳之城蘭斯落腳後,輾轉加官晉爵,並於 1729 年成立香檳酒品牌,直到被 LVMH 集團收購前,整個家族就這樣悠悠經營了兩世紀。時值法國的啟蒙時代,酒莊巧妙地化為法式生活藝術 (art de vivre) 的象徵,舉國逸興遄飛,對美好和挑剔的追求風靡城鎮,人人活得細膩、複雜也輕盈,因為度日是藝術,藝術遂無所不在。

至於 Ruinart 和日本的淵源,也能追溯到 1861 年:根據信史記載,Ruinart 當時首度將神祕的氣泡酒飲運至這列遠東島國;2021 年起,Ruinart 經由一年一度的京都國際攝影節作品集賞評會 (Portfolio Review) 選出一位優勝藝術家,提供至法國香檳省駐村創作全新系列作的機會,並於翌年在攝影節主場館中擔綱展出。

 

太初,彷彿若有光

繼第一屆得主鷹巢由佳受葡萄藤與周遭植物的生死交流啟發,並結合在場的感官經驗而創作出《Unexpected expectations》後,愛媛縣出身的第二屆得主山田學,也於 2023 年在京都細尾藝廊展出《生命 宇宙之花》(生命 宇宙の華)。有別於某些作品巧用匿名手法掩映攝影發生的場景,引人好奇「照片是在哪裡拍的呢?」,《生命 宇宙之花》輝映出另一種奇麗,即使能清楚指認座標,也想不透令人驚豔的光景如何誕生。

秋天正值酒莊採收季,山田學捕捉了馥郁果實最飽滿的瞬間,亦拍攝田間偶拾的葉片、小石子,摻雜著經土壤和海洋細菌分解的玻璃紙,甚至包含千里迢迢從京都帶過去的金箔葉——打從一開始,他顯然就有備而來。

但實地抵達現場後,他最最著迷的,其實是已列入聯合國教科文組織世界遺產的酒窖。

「那簡直是一座地底大教堂。」中世紀石灰岩採石場遺址砌成令人難以置信的建築,對葡萄釀就的香檳酒而言,理想的濕度與恆溫恰好渾然天成。熹微日光穿過洞口灑入 38 公尺深的酒窖之際,山田學忽然察覺,自己和生命的偉大循環產生了共鳴:「原來包圍我的,都是晶白色的史前微生物化石遺骸。牠們當年就沉在一整片海域裡,現在這裡卻再也沒有海了。」

於是我們在展場中,也看見自然界的吉光片羽襯著黑底,置於地面的燈箱彷彿自地底升起火光,步履所及之處幻化出叢叢奇觀,和熟悉的田園風光截然不同。尚無名字的事物生於龐然虛空,星塵在無邊漆黑中飄飄蕩蕩,從大爆炸、恆星的形成到萬物之靈的誕生,山田學對宇宙起源的種種冥思沉澱後,就此蔚為《生命 宇宙之花》。

除了精巧而迷人的影像,展場內更設置一架奇妙的錄像裝置,山田學將影像輸出成硬質碎片,封入玻璃球內不斷旋轉,而在場見證的即時影片搭配著嗶剝冒泡的香檳聲響、地下酒窖環境音,不太寬敞的空間內,頓時升起一股萬花筒般的微醺體感,生命的魅力太絢爛,亮得足以把不分時地的萬物都一把吸進去。

 

保留職人筆觸的黑漆喰壁面之間,每道垂直金線皆由手工在不鏽鋼上貼金箔裝飾而成・Rachel S / 攝影
細尾為 1688 年創立的西陣織品牌,藝廊所在的旗艦店運用飛鳥時代流傳至今的版築技術,集結四種京都在地土壤夯成量體・Rachel S / 攝影
Rachel S / 攝影
山田學將影像輸出成硬質碎片,封入玻璃球內不斷旋轉,再以相機拍成即時影片搭配香檳聲響、地下酒窖環境音,營造出宛如萬花筒的微醺體感・Rachel S / 攝影


嫁接影像與空靈的哲思

時隔一年重返攝影節,這一回,Ruinart 的香氣從藝廊流入京都最古老佛寺,和兩足院的苔蘚、白砂、青松摩挲著,重新創造出層次深邃的綠意。有趣的是,Ruinart 和宗教其實因緣頗深,創辦人的叔叔是個學識淵博的本篤會修士,他預見姪子手中「冒著泡泡的葡萄酒」除了受歐洲皇室青睞,前途也必然一片光明。

事實證明,Ruinart 家族的確洞燭先機,預言中的光不僅照進事業層面,亦啟發大阪土生土長的柏田 Tetsuo 將生命經驗嫁接生生不息的葡萄藤,獨一無二的創作油然而生。

高中時代,柏田 Tetsuo 遠赴宮崎縣山區就讀棒球名校,由於手機陡然變成違禁品,最多愁善感的狀態受與世隔絕催化下,他說彼時「天天都被周圍環境隱含的變化和威脅觸動,久而久之,五感也變得越來越敏銳。」在蘭斯駐村的兩週間,柏田 Tetsuo 四處走訪 Ruinart 努力保護的林野時,釀酒師告訴他,即使氣溫只變化一,兩度,仍會對葡萄的糖度及香檳產生莫大影響。

獨自在葡萄園中漫步的柏田 Tetsuo 被蜘蛛網纏住,視覺在細得幾近透明的千絲萬縷前幾乎失效,像青春期忽然切身感應到天地那樣,蛛網和全球暖化間的關聯霎時清晰可聞。當集體的微眇影響積累成不可逆的氣候變遷,如此透明又如此堅決,面對這般現實,人類能怎麼應對?

於是,《Pulling the Void》(空(くう)をたぐる)用彩色絲線穿過葡萄園葉子和枝條,織造出屬於自己的蜘蛛網,彷彿隱喻著人類的行為。高矮錯落的木製展台淺淺盛裝手稿與照片,點綴著大書院的榻榻米,又漸漸蔓延到牆面上、池畔的水月亭茶室一隅;只要多待一會,那些摻雜人工痕跡的影像似乎就會和枯山水庭園融合,長出前所未有的新植株。

兩位攝影師將歷史悠久的 Ruinart 酒莊從藝術展覽贊助商的角色,扭轉為創作現場加靈感來源,迥異的故事遂從中綻放開來。山田學有如重新打開酒窖濃縮的時光,普世感觸因維度和型態變化而昇華,攝影不啻於釀造,皆是令體驗滲透得更深刻的技藝。柏田 Tetsuo 則延續長年關注的地景主題,探討生命榮枯、自然資源的盈缺,拆解和連結交錯著串聯成創作,追溯人類行為與周遭環境關係的複雜本質。

與地球共存之道,或許近似在看似冰涼的荒野燃起火焰,亦是在虛空中摸索,並不存在亙古不變的路徑。

《Pulling the Void》用人造絲線穿過葡萄園葉子和枝條,藉此隱喻人類行為,散置於兩足院各角落的影像與空間對話著,把觀展體驗本身也化為另一件作品

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