「刺青」這回事彷彿交流人與世界的內裡，是一道捕捉景象、重新詮釋再回置到城市肌理的手續，就像刺青師兼插畫家 Sic Lee（李金霖）筆下那些滿佈戲謔深意的圖畫，讓人重新感受生活中那些有點荒謬但又可笑的片段。
每個人八成都經歷過在課本上塗鴉的歡樂時光，而那也是 Sic Lee 記憶中開始作畫的起點：「我一直以來都只是畫好玩的，大學念實踐媒體傳達設計學系時，才是最大的轉變。」當時 Sic 看到幾個同學私下畫的圖滿厲害，便興起「不如也來認真畫畫」的念頭，從此展開上課學正統美術，一下課就亂畫巨魔、自創物種、解構名畫，然後在網路上發布的日子，也算是把課堂上的人體寫生學以致用。
「我的缺點就是沒什麼規劃，隨遇而安，但我們這類人應該也有優勢吧！」
在 2020 年下旬加入太陽龍宮開始拜師學刺青技藝前，Sic 一直走在自稱「亂想亂畫」的路線上，一邊接插畫案件，一邊打一些無關繪畫的工。Sic 擅用對比鮮明、令人印象深刻的配色畫出五官獨特的角色，襯以版畫線條構成的背景；搭配的簡短文句有時像語調諷刺的旁白，有時溫馨得格外詭異。「我滿喜歡百科全書的感覺，所以常發展出一系列的畫，加上文字則是單純覺得這樣更好笑。其實有些英文在外國人看來可能笨笨的，搞不好根本不存在那種用法。」Sic 說出「好笑」的語氣格外冷靜，就像他畫壯漢般的小天使、用難以定義面目的生物談愛，反差中湧現奇異的幽默感，勾動我們從未發現的發笑部位。
沒想太多、不按牌理出牌的風格 ——
即使加入內行人才懂的哏，或繞了個無厘頭的彎，結果反而比刻意的編排更容易正中記憶點。「我小時候很愛看老夫子，一大本裡每篇漫畫都不重複，就算沒對白也很好笑。念大學時最爆炸，每天狂找各種電影和音樂，電影還盡量找看不懂的片，像是邪典電影《聖山》、《裸體午餐》之類的。」看不懂要怎麼辦？「那些畫面很好看，所以我把它們潛移默化成自己的東西。」於是 Sic 偶爾畫的四格漫畫，總像一齣詼諧短片的分鏡，情節跳躍在難以捉摸的思維上，最後抵達令人啞然失笑或心頭一暖的結局。
「有時候第一個創作出來的東西，就是最好的。」
小時候拿課本當塗鴉簿的 Sic，上大學後喜歡出門亂晃，信手拈來的不只有靈感，還有千奇百怪的畫紙：紅包袋、傳票、路邊撿來的紙條、便當盒、招租的廣告單⋯，然後，如今他拾起刺青針，人皮成了他的最新創作媒材，「有點像是活招牌的感覺」Sic 笑道。
同樣以繪畫為基礎，但刺青一下筆便成定局，因此 Sic 仍感到不少挑戰：「我以前習慣先畫眼睛再發展其他部分，讓人物慢慢長出來；開始刺青後，則要學著直接抓好輪廓。」由於肌膚有幅度與觸感，已習慣用 iPad 調整草稿的 Sic 如今回過頭練習不用電子工具畫圖，在新科技爆炸的時代返璞歸真，連帶著有所領悟：「有時候第一個創作出來的東西，就是最好的。」
「有人說我現在的畫比較沒溫度，我覺得還不如被說醜。」
生而為人，每一種改變都需要適應，過程中自然有失有得：「我發覺現在的作品好像太商品化，整體相對乾淨但是生硬，以前的東西真的生猛又好笑。有人說我現在的畫比較沒溫度，我覺得還不如被說醜⋯所以，我現在反而向以前的自己學習。像最近比較沒空畫四格漫畫，但未來說不定可以幫客人刺四格漫畫，殺出一條新路。」Sic 話鋒一轉：「如果我老了以後手抖，也會變成一種風格啦！」
問起 Sic 是否想過可能不會一輩子作畫，他並未猶豫太久：「我沒有這種念頭，就畫一輩子吧！因為畫畫也有不同形式，就像以前沒想過會開始刺青，也許之後又會出現新的形式。」說到這，Sic 提起自己最近盡量多找各類媒材來呈現畫作：「羊毛氈也滿好玩的，未來可能會找這種創作者合作。」同為講究以針戳刺的手藝，從人皮到羊毛，由平面化為立體，Sic 的圖畫似乎格外適合跨物種，將無邊想像力附上特性殊異的媒材，培育出一座新穎的生態圈。
