「國小時媽媽送了我一本幾米的《月亮忘記了》，開啟我對於藝術的期盼，那時好像就意識到我被療癒到了。」繪畫這件事對江耿慧 Geng 好像從來就不遙遠。
在嘉義與自由家庭成長的她，一直未真正走入過正統美術班，但對自由繪畫的想像力卻從沒停過。從小開始，不管是日記或卡片，文字以外對她來說最重要的就是那個微小而不能缺少的插畫，爾後，進入到室內設計的領域也是起於對繪畫的熱愛。
回過頭，時間成為了很重要的事
2022 年九月，Geng 在社群帳號發出了一張接近螢幕滿版的黃色畫作，與畫作襯托的是一張老物件的椅子。畫面裡，無法定義出誰是主角，畫與椅子都為彼此存在，或許這就是江耿慧 Geng 一直在為空間加入情感與人性的細膩。繪畫以外，感受到一份與空間密不可分的創作思路。
我們在那時向她發出了專訪訊息，對話裡，她對自己的狀態覺得還不夠滿意。「希望未來還有機會相遇。」她堅定的說。
2023 年 十月，隔了近一年的時間，她發出了個展邀請函給我們——《Traces of Time：時間的痕跡》。她準備好了，接受自己當下階段的樣貌向大家分享作品。現在回過頭看，如同她個展的名字，時間在她的創作裡起了重要的催化。
在這之前要回到她在室內設計工作的日子—— 電腦、施工圖、辦公室，這些讓她不斷抗拒的工作模式。「我一直在這當中尋找自己，後來慢慢梳理出自己更喜歡家具、飾品、到陳列擺設。」她明白自己還是離不開用整個身體餵養自己創作的途徑。
那段時間裡，她去了位在嘉興街上的 Delicate antique 工作，老闆 Jin 帶領她在藝術市場裡開啟了一個頭，從籌備展覽、接觸國外藝術家、認識物件背後的文化，使她在藝術市場裡有了更多的認識。
因為空間，開啟的材料實驗創作
在 Delicate antique 工作時更能感知到空間、軟件擺飾與畫作之間的關係。也在一次的工作時接觸到了「灰泥塗料」，起初只是實驗的拿一面牆做繪畫的嘗試。「 Jin 鼓勵我創作，可以將畫擺在店內當擺飾。」就這樣工作與創作毫無衝突的結合了在一起。
「我用的大部分是灰泥塗料與礦物顏料，都是很天然的東西。在施作與使用上有一定的不可控，還有我大部分是以液態狀態進行創作，這些流動與我自身的關係為何，也會有很多意想不到的驚喜。」
以前她所執著在意的小瑕疵，在與塗料長時間的相處後，她發現自己應該學習順應著自然。放下了過去那些鑽牛角尖的完美主義後，平衡點也漸漸浮現出來，創作上也慢慢轉向更多彈性。
雖然還是在不斷實驗的過程裡思考自己是不是以藝術家為志業，但 Geng 的身體與腦袋已經回到當初期待的運作強度， 而空間與時間還持續為她的探索漫無止盡的開啟。
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