洛杉磯超級藝廊:一份洛杉磯的藝術旅遊清單

 

所謂超級藝廊Mega Gallery 是當今國際級藝廊全球擴張時代中,具有絕對份量的存在,他們不但是一種模糊了美術館與傳統藝廊界線的大藝廊,還是許多內行藝術迷看展時,不可或缺的口袋名單。

 

用藝術重新刻畫城市面貌

今年四月,當超級藝廊大衛卓納(David Zwirner)的洛杉磯據點開幕後,也宣告了全球超級藝廊四天王 (其餘三家分別為:高古軒 Gagosian、豪瑟沃斯 Hauser & Wirth、佩斯 Pace),正式在洛杉磯集結完成。放眼望去,目前全世界,能同時據守這四家藝廊的城市,除了發源地紐約外,就屬香港和倫敦了,如今洛杉磯則是最新的第四座城。

但事情還遠不只如此,事實上近幾年各路國際大藝廊,早就陸續地湧入洛杉磯,光憑今年剛插旗的還有里森藝廊(Lisson Gallery) 和瑪莉安古德曼藝廊 (Marian Goodman Gallery) ;更別提已經落足於此的各大戶們,有許多不是在準備更大的空間,就是在拓展第二個新據點,像是豪瑟沃斯前不久,才在西好萊屋區,將一棟30年代的西班牙殖民建築風古蹟,改建成他們在這裡的第二座新空間。

而以上提到的這些藝廊周邊,也都同時群聚著其他為數不少的藝術空間,讓這座天使之城的東西南北,都新興起了熱鬧有趣的文化活力。

 

緩慢醞釀、不斷演化的洛杉磯藝術

上世紀1910年代,好萊塢開始在這裡落地發芽後,似乎就註定了這裡不可取代的文化霸主地位,各路藝術背景的人才來了,與東岸截然不同的文化移民群也來了,加上這裡的陽光、自由奔放與豐饒物產,形成了洛杉磯特有的舉世娛樂文化。

到了1960年代,當東岸正被紐約畫派搞翻天、北加嬉皮花之子也在搞叛逆之際,洛杉磯也沒閒著,藝術學院們開始蓬勃發展,並同時迎來了他們第一波的藝廊激增期,例如曾經的傳奇藝廊非盧斯 Ferus Gallery。在此之後洛杉磯的商業藝廊空間,像是進入了每十年一次的循環增減,但這裡的藝術發展卻從未停下腳步,過去每當全球進入藝術市場的衰退期,反而是這裡藝術學校與藝術社群間大膽嘗試新實驗的時候,讓這裡總有著從藝術家、策展人到藝評等健全的藝文群體,他們緩慢醞釀、不斷演化,隨時都準備好足夠的能量蓄勢待發。

 

GAGA, LA & REENA SPAULINGS FINE ART 藝廊
tanya Bonakdar 藝廊
The Hole 藝廊
tanya Bonakdar 藝廊
豪瑟沃斯 Hauser&Wirth 藝廊
豪瑟沃斯 Hauser&Wirth 藝廊
豪瑟沃斯 Hauser&Wirth 藝廊花園
豪瑟沃斯 Hauser&Wirth 建築


後疫情逐漸顯現的藝術文化

記得在2019年,也就是疫情爆發前,紐約作家— 麥可.施納雅森(Michael Shnayerson )所撰寫關於當代藝廊歷史的《當代藝術市場瘋狂史》一書發行,但書中關於洛杉磯的篇幅並不多,並且時間點停留在2016年就結束了。

然而,差不多就是這本書故事結束的時間點,超豪門藝廊豪瑟沃斯在洛杉磯市中心落成了佔地超過十萬平方英尺的空間,帶動那裡藝術特區的變化;而也正是《當代藝術市場瘋狂史》發行的同年,全球最頂級藝術博覽會之一弗里兹藝博會 ( Frieze Art Fair)展開了他們的洛杉磯站,洛杉磯有如2000年初巴塞爾藝博(Art Basel) 進軍邁阿密而帶動的藝廊遷徙潮一樣,逐漸顯現出新的文化景色。

雖說緊接著疫情爆發,但這實際上反而讓洛杉磯騰出了許多閒置空間,讓早已摩拳擦掌的國際大藝廊有了更好的機會;疫情間依然活絡的藝術市場與快速成長的加州經濟,再加上接軌亞太地區的地理位置,也為這裡帶來了一批超級藏家;因此在進入後疫情時代,洛杉磯的藝潮似乎終於迎來了他真正的時刻。

在這裡,除了有已經駐足於此的美術館、電影和娛樂工業外,各種藝術空間如今也在洛杉磯雨後春筍的出現, 五花八門又新潮前衛藝術展覽每月都在推陳出新,萬花筒般地在變換這裡的風景。

 

Carpenters Workshop 藝廊
David Kordansky 藝廊外觀
David Kordansky 藝廊
Lisson 藝廊
Lisson 藝廊
Night Gallery
高古軒 Gagosian 藝廊
高古軒 Gagosian 藝廊
高古軒 Gagosian 藝廊外觀
洛杉磯街區的藝廊招牌