當我們談論光，常常想到的是它的用途：照明、引導、顯影。在出生於英國的紐約藝術家 Anthony McCall 安東尼・麥考爾的作品中，光被視為一種物質，也是一種動態的形體。觀眾進行觀看，也走入一個由光構成的空間，在黑暗中用身體去感知、定位，試著理解那些緩慢生成、又無法完全觸碰的邊界。
富邦美術館展覽《在光中遇見你》延續安東尼・麥考爾對「固體光」的長期探索，讓光從影像與時間的結構中解放出來，在黑暗中，觀看轉化為經歷，轉向一種更貼近雕塑與現場感的形式。
電影與雕塑之間的空間
「光之雕塑家」安東尼・麥考爾被譽為跨越當代藝術與實驗電影的先驅，其近年備受國際肯定的「固體光」（Solid Light）系列作品，打破電影、雕塑與裝置的界線，在黑暗中帶領觀眾穿梭於光線、空間與時間之間，探索存在與感知的邊界，並與作品互動、融為一體。
麥考爾在致詞影片中表示，在黑暗的空間中，當觀眾背對螢幕、面向投影機仔細觀看時，將會看見一個三維形體，特別是在煙霧的輔助下，這個形體會更加清晰，讓人驚覺眼前的是一個宛如雕塑般的物體。他將這些作品視為介於「電影」與「雕塑」之間的特殊形式。之所以說是電影，是因為這些形體會如電影般持續變化、移動與轉換；之所以說是雕塑，是因為觀眾所見的是一個具有體積感的三維形體。因此，這些作品正處於兩者之間的界域之中，觀眾的主動參與也顯得格外重要，唯有透過身體的移動與感知，才能在作品所構築的空間與選擇中自由遊走與體驗。
固體光系列的核心起源
此次展出麥考爾9件精彩作品及18件檔案文件，其中包括5件固體光系列代表作，以及素描、攝影與錄像作品，完整呈現其從平面到立體、從二維到三維、從電影到裝置的創作脈絡。此展聚焦於麥考爾橫向投影形式的固體光系列作品，亮點之一為他1973年的經典作品《描述一個圓錐之線》（Line Describing a Cone），為首件固體光系列作品，被視為當代藝術與實驗電影領域的重要里程碑，藝術家本人稱之為「第一部存在於真實三維空間中的電影」。
