當代藝術風潮瞬息萬變，藝術市場也似一場常人無法及的金錢遊戲，不過這些並不阻礙普羅大眾熱愛藝術的心。
佩斯畫廊的創辦人— Arne Gilmcher 曾於《在佩斯的50年》( 50 Years at Pace) 一書中，這麼說過：“在1960年代經營藝廊與如今最大的不同在於，當時我們活在藝術世界中，但現在藝術商與藝術家們都活在藝術市場中，不過幸運的是，藝術家永存的事實仍讓我感到振奮，我有幸活在這個藝術史的重要時刻裡。“
佩斯， 佩斯畫廊 ( Pace Gallery )，其名取自厄恩．格里姆撤的父親，是目前全球的超級藝廊四天王之一，現已由第二代當家Marc Gilmcher 接管，為國際藝界有名的父子黨。藝廊最初成立於波士頓，但很快地便加入紐約戰局，並殺出屬於它的血路，接著便漸漸地將觸角深入世界各地。
1960年代極簡藝術和光與空間運動，開啟普普藝術外的另一片天
如果你有興趣翻開藝廊發展史，你會發現它們與近百年來的藝術史脈動密不可分，如同經紀公司推出偶像明星，那些我們熟悉的超級藝術家，也像是藝廊們的明星，而歷史上有名的藝術商們，則要像伯樂一樣，不僅要發覺藝術萌芽的時刻，更是新興藝術浪潮出現的重要推手。
上世紀1960年代，作為全球藝術中心的紐約，在當時的藝廊王— Leo Castelli 推動下普普藝術崛起，而佩斯藝廊，作為 Leo Castelli 的死對頭，也在那個藝術世界的中心尋思著屬於他們的的可能，那便是— 極簡藝術，以及有著加州派極簡藝術之稱的—光與空間風格 (Light and Space Movement)。
極簡藝術大師— Donald Judd的展覽，是佩斯藝廊在那時期的重要勝利，接續著則是來自加州光與空間運動的 Robert Irwin和 James Turrell 等人，是一專門探討自然光線與人工光線間，各種引導方式的藝術流派。
當時的美國東岸，普遍仍對西岸存在著浮華淺薄的偏見，但 Marc Glimcher 確認為這是刻板印象的誤會。如果說 Leo Castelli 推出普普藝術，是認為有紐約畫派之稱的抽象表現走到了盡頭，那麼佩斯藝廊所提倡的藝術家們，則是在西岸的浩瀚空間與陽光下，去追尋由抽象表現開啟的昇華之路，將畫布的束縛，延伸到短暫的感知現象中。
Marc Glimcher 自己就曾表示過，極簡藝術和光與空間運動興起的1960年代末和1970年代初，是他作為藝術商生涯裡最得意的時刻，也曾說 Robert Irwin 改變了他的人生，並和他維持了終其一生的情誼；Robert Irwin 已於2023年辭世，而 James Turrell 則到現在，都還是佩斯藝廊重要的鎮館藝術家之一。
