「光是我創作的核心，是流動本身。它引導繪畫，賦予畫面張力，最終開啟一種既非抽象、亦非具象的空間。」—— Lucas Arruda
巴西聖保羅出身的 Lucas Arruda （b. 1983）為近期備受注目的當代藝術家。來自內湖的文心藝所「Lucas Arruda個展」以藝術家長期發展的系列「模型沙漠」（Deserto-Modelo）為主題。「模型沙漠」呼應了巴西著名詩人若昂．卡布拉爾．德．梅洛．內托（João Cabral de Melo Neto），沙漠在作品中為一個超乎語言範疇的永恆之地；而在 Arruda 的詮釋下，「模型沙漠」是藝術家想像中的風景狀態與內在狀態的投射。沙漠象徵著缺乏生命、事件、甚至失去時間的狀態，而這種近乎空無的條件，與 Arruda 持續重複相似構圖、長期進行同一研究的創作方式密切相關。
記憶風景、幽暗天空與當代繪畫
2025年，Lucas Arruda 的作品在巴黎奧塞美術館的印象派展間，與莫內、庫爾貝和盧梭等名家共同展出，以當代繪畫來回應藝術史。不過，儘管 Arruda 的畫作經常被認為是風景畫，但有別於藝術史前輩，Arruda 大多在畫室裡面完成創作，他透過記憶和冥想逐漸描繪畫面，所以在他的創作裡能更接近他的心境狀態。
Arruda 的畫面中經常出現幽暗的天空。偶爾有一道極細的地平線，或是一抹幾乎被壓縮成輪廓的森林，那道地平線細得幾乎要消失。幽暗的天空佔據了大部分畫面，留下了一種氛圍，一種狀態，懸在記憶與遺忘之間。儘管沒有直接取自自然，但是「光」在 Arruda 的繪畫中非常重要，也是理解其作品的關鍵。
