日本藝術家前川強自1960年代加入「具體藝術協會」 （Gutai Art Association，又名「具體派」）以來的早期創作、1972年具體派解散後的中期發展，以及晚期的集大成之作。前川強以麻布為其最具代表性的創作媒材，並將此材質特性表現得淋漓盡致；從以粗麻布建構出的宏偉壯闊，到以棉麻布細線縫綴而成的優雅柔和，充分展現了前川強對材質探索的無限追尋和收放自如的創作能量。
撕裂、縫合、皺褶，粗麻布表面成為行動留下的痕跡
前川強於1959年首次參加第八屆具體藝術展，1962年正式加入具體藝術協會。同年，參與第十一屆具體藝術展，並於1963年在具體畫廊（Gutai Pinacotheca）舉辦首次個展。在此時期，前川強逐漸發展出其獨特的創作手法，他使用粗麻布，透過撕裂、縫合及皺褶等方式，創造出富有紋理和動態張力的表面。色塊和線性元素常以深色、大地色或中性色的背景為襯，成為畫面中的視覺編排。他對顏料和織物的層疊運用，體現了具體派以媒材本真性為核心的美學精神。《作品 (斜向) A-20》（1963）和《作品 130931》（1963）正是此一階段的代表作。
作品 (斜向) A-20 Work (Nanameni) A-20，1963，162.1 × 130.3 cm，油彩、粗麻布於畫布Oil and burlap on canvas 具體派於1972年解散後，前川強開始採用細質麻布為創作媒材，色彩則轉為低調內斂，甚至時常完全摒棄顏料，展現麻布本身的色澤。
作品構圖變得更簡約、幾何化，細密的褶皺從表面浮現。此時期的作品在現代日本美術展和日法現代美術展等大型展覽中獲獎，像是這次展覽呈現的《無題 170904》（1991），正是這次創作精妙技法的典範。
前川強使用輕盈的棉布展現細膩層次，像是《無題 160404》（1977）、《無題 150472》（1986）、《無題 2002002》（2009）等，這些作品呈現出沈靜且富詩意的視覺經驗，彷彿置身於空中俯瞰山脈、海洋和地貌，其景像在前川強創造的紋理和構圖之中細緻顯現。
