古典與浪漫的混材藝術品：專訪 EJR Barnes 倫敦家具設計師

八月 12, 2024

偶爾對於創意的拼接莞爾一笑，偶爾嘆服結構中的古典平衡，EJR Barnes 的設計作品很難用單一風格定義。這位來自倫敦的藝術家與家飾設計師，他的作品以非典型的結構與意料之外的材質相互融合，常被認為是介於裝置藝術與工業設計間的藝術表現方式。

在東倫敦的家中自學家具設計

Barnes 的作品尺度從大型家具如沙發、桌椅，過渡至燈飾或小至餐具都有，在他的作品中常可以見到他結合迥然不同的材質，從軟、硬，薄透、厚重等不同特性來創造物件，不被材料的單一所限制住是他作品中的一大特色。在疫情前，他還是一個樂團的鼓手，在眼鏡店上班，利用下班的時間研究家具的結構、木工製程與實際著手製作。Barnes 坦然地分享：「當我對製作家具產生興趣時，我感覺為了訓練或學習而暫停目前的生活為時已晚。我在往前進的過程中取得了模糊的成功，過了一陣子我也意識到在學習過程中不受到任何人的影響其實滿好的。」

相異材質的交錯運用

或許也因為非從正規體系出身的關係，透過網路自學的 Barnes 更能放寬自我來無拘無束地創造作品。不鏽鋼、大理石、木材、纖維板常是他所應用的材料，他表示：「有好的設計與應用、處理技巧，普通的材質一樣能展露出極致的美麗與魅力。」取決於作品最終想要呈現的效果與風格，Barnes 對材質的花紋、顏色特別講究，像是他擴大了木料的選擇範圍，無論是稀世獨特的樹瘤花紋、沈穩的桃花心木或是帶有自然生長狀態的木節都曾是他應用來表述作品的獨特表情。

異想天開的創作絕對實用

對於使用昂貴材料不感興趣，而更在乎從容易接觸到的材料做到藝術呈現。如同他在2023年於紐約 Emma Scully Gallery 的個展 A Room on East 79th Street 中使用了鋼、鋁作為主要媒材，縝密的結構展現了簡潔與精確，不規則與異材質的拼接同時體現了流暢的創意與概念性，並在藝術層面中無忘乎設計最重要的一個目標—— 實用本質，Barnes 的作品既是藝術品同時也實實在在的是可使用的家具。

作品 The Dancing Partner，Barnes 喜歡在意想不到的地方加入跳耀元素

在空間裡安靜地傳達訊息

與其說被單一的靈感來源或風格所定義，Barnes 更覺得自己的靈感是從深根在腦海中一連串不斷變化、消長之後才以材料、形式與圖像描繪出的一種輪廓。他的藝術呈現也不僅限於作品本身，感知空間陳列對於心靈的能量傳遞，與其將作品擺放在冰冷的空曠藝廊展間，他更偏好從周邊環境裡透過軟硬物件的相互配合讓觀者萌芽情感的印象與連結。Barnes 的創作通透了務實的極簡風格，也不完全確立在未來主義之上，透過異質性物料的結合與空間平衡，他的作品同時也反映著古典與浪漫的詩意。

FLAT43：在你的創作過程中有哪些讓你印象深刻的挑戰？

EJR Barnes：我認為在我所處的行業中，所有人要面臨的主要挑戰之一就是「定位」。沒有人能告訴你要怎麼推廣或銷售作品會是最好的，無論是直接面對客戶、透過畫廊還是要透過更商業導向的管道等等……我的作品是否應該被視為一種產品、一件藝術品，或比較像是訂製品，這也是一個難題。另一方面，還要確保在謀生之餘，不會因從事不喜歡或不想要的創作而妥協。然而，最大的挑戰是在踏入創作多年後依然保持對創作的熱情，並且不要讓那低落困難的幾天、幾週或是好幾個月產生太致命的影響。

FLAT43：你擅長使用多種不同的材料創作，有哪一種材料的特性是特別吸引你的？

EJR Barnes：我無法選擇單一一種材料說他是我最喜歡的，我最喜歡的事情是看不同的材料如何相互影響，這是最棒的地方。我常常會有一種想法是某個材料與另一個材料搭配起來會是不錯的結果，但你不能總是用感覺來評斷，直到真的將這兩個材料放在一起。我非常喜歡觀察材質的表面在反射時的效果，還有處理所謂的「經典」材料，讓經典材料超越這個時間的框架，而不單單是看起來有歷史氛圍。

FLAT43：除了藝術之外，你還對哪一些領域有興趣，這些領域如何影響你對設計的觀點？

EJR Barnes：我對許多帶著典型「男性自戀狂」的刻板印象感到興趣，像是在服裝、老車、音樂、電影這些方面。雖然對這些東西有太多的關注有點俗氣，但那種低調高雅而又稍微有些特殊的風格和品味確實持續地吸引著我，並能在我的創作中嗅到他們的蛛絲馬跡。

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