此篇文章由我們的國際夥伴 Neocha 製作，未來我們將陸續攜手合作呈現更多經典內容。
南非攝影師 Chris da Canha對色彩和光線有著敏銳的眼光。 他在南非長大，現居首爾，在亞洲和中東的城市旅行和拍攝。 他的作品曾在 Maekan、Hypebeast、Vanity Teen、Ignant 和許多其他平台上出現過，專注在於探索城市建築和人文景觀中的微妙變化。
「我透過在街上散步，尋找感覺正確的時刻，學會如何攝影。」他說，「我對呈現詩性矛盾的場景特別激動。」而這些矛盾往往只是微妙的對比：一棟映在扭曲 得面目全非的汽車引擎蓋上的大樓，被陰影所覆蓋的電線桿網路。 這些熟悉的場景，在精確校準的角度和光線的作用下，卻渲染得有些難以辨認。
通常這些影像中的細節不會在第一眼就跳出來，它們會回饋那些不慌不忙的觀者。 在摩天大廈的鏡子裡，城市的景色被稍微拉伸和扭曲了，看起來就像海市蜃一樣搖擺不定——再加上遠處的薄霧，給人一種輕微的不真實的感覺。 在下面一張照片中，強烈的黃色牆壁，使得鷹架上的鏽跡看起來更紅更骯髒；而在另一張照片中，一扇幾乎不透明的窗戶，把一層綠色的色彩投射到下面 的街道上。 這種微妙的效果賦予他的作品一種低調的戲劇性。
雖然他被城市建築環境中那些鮮明的色彩和強烈的陰影對比所吸引，Chris 也會為人物拍肖像照。 事實上，他的大部分作品都是以人為主題的，通常是他在街上發現的陌生人。
這些照片似乎在肖像和人物抓拍之間劃分了界限，因為 Chris 透過仔細的剪裁來達到這樣的效果。 「當我拍照的時候，我會想我想要展示什麼訊息，什麼訊息需要刪除。」他解釋。 「這對構圖很有幫助，我想這讓它看起來更細緻，」他解釋說。 “我發現人物的面部往往很有趣，當面部周圍的信息不值得入鏡時，我就拍得更近一些，這就發展成了一種街頭肖像畫。”
