Rahee Yoon 的作品呈現一種共鳴,在找尋雙面之間的和諧狀態,用簡單的手法呈現對比性,或許作品只是傳遞內心湧動情感的信物,搭起一座橋直通更深層的表達。
從 2017 年開始首爾的藝術家 Rahee Yoon 一直經營著自己的工作室,工作室極簡,色調以灰白黑為主,以實驗性的壓克力材料創作而著名。 Rahee Yoon 的 “BLOCK” 系列作品給觀眾講述了藝術是一種能夠展現我們思維深度和靈魂內核的語言。她學習了金屬、陶瓷、植物和木工等多種工藝,將不同材料的原始特徵與偶然的效果相結合,創造出了不穩定但強烈的視覺效果。一件件藝術品,透明壓克力塊中的色片擴散,外表平靜而內在卻充滿著物質的翻騰,這種內外之間的對比傳達了邊界、擴散和留白的想法。 Rahee Yoon的實驗性探索,以簡單而靜謐的方式表達自己,將模糊與邊界的鮮明對比融合在一起,創造出了令人驚嘆的視覺效果。
觀眾或許看不到 Rahee Yoon 對材料的實驗和創作,但當你與這一系列用壓克力材料創作出來的獨特生活作品接觸時,可以看懂她作品裡的幾何的形狀、光線的折射、影像的重疊概念。手工染色的柔和,顏色融合的漸變,沉穩而直觀的感受到 Rahee Yoon傳達的無聲情感。這些透明體塊作品,使 Rahee Yoon 在 《Jeong》 展覽中成為焦點之一,使韓國的傳統工藝推向了新高度,使一系列具有高度個性化的作品還原了藝術的本身,在模糊與透明間純粹賜予了作品生命,透過外在窺視內心。