雲門舞集「春鬥」城市倦怠、自嘲與墜落邊界:巴魯・瑪迪霖、Viktor Szeri 與林品碩

雲門舞集「春鬥」長年作為支持國內外編舞家的創作平台,今年以「創作延展與國際對話」為題,雲門劇場呈現三件新作:排灣族編舞家巴魯・瑪迪霖(Baru Madiljin)、匈牙利編舞家維克多・塞里(Viktor Szeri)與新生代編舞家林品碩,分別從文化記憶、城市倦怠與身體物理性切入,帶來各自的提問。

平台孕育的創作深化,以身體書寫文化記憶

延續2025年於「春鬥」編舞平台的創作起點,編舞家巴魯・瑪迪霖(Baru Madiljin)在 2026 年推出全新發展版本,更加深化了身體如何承載記憶的創作。

巴魯現為蒂摩爾古薪舞集編舞家,該團致力將排灣族歌謠與舞蹈轉化為當代表演。巴魯成長於以女性為主的家庭環境,母親、祖母與不同世代的女性生活,是他最初理解身體、關係與時間的方式。早年於台北接受當代舞訓練,建立了他清晰的身體技術與創作風格,在回到部落後重新梳理文化脈絡。

2025年作品《她,以身盛裝》以三位舞者出發。巴魯表示:「從女孩、女人到老人家,我想要把我跟不同年紀的女人,相處的感覺感受編創出來」作品從長期觀察出發,提煉打檳榔、刺繡與勞動等動作下,轉化為身體的時間結構。

2026年的創作,他將排灣族女性的裝飾,耳環、羽毛、百合花與圖紋,轉化為手勢與身體形態,使盛裝成為內在生成的狀態。作品中反覆出現的母壺意象,象徵生命延續與家族傳承。形態被轉化為身體的延展與聚合,讓承載與延續成為動態過程。隨著新舞者加入,巴魯在排練中反覆回到古謠與呼吸,讓動作在時間中生成,引領觀眾進入更接近儀式的時間流動。

排灣族編舞家巴魯.瑪迪霖
排灣族編舞家巴魯.瑪迪霖
排灣族編舞家巴魯.瑪迪霖作品《她,以身盛裝》。<br>
排灣族編舞家巴魯.瑪迪霖作品《她,以身盛裝》。
排灣族編舞家巴魯.瑪迪霖作品《她,以身盛裝》。<br>
排灣族編舞家巴魯.瑪迪霖作品《她,以身盛裝》。


挑戰現代社會的疲憊感知,匈牙利編舞家維克多.塞里

作為2026年雲門「春鬥」邀演作品之一,匈牙利編舞家維克多.塞里(Viktor Szeri)將帶來獨舞作品《倦怠 Fatigue》,一件從當代身體經驗出發,探問疲憊、時間與感知狀態的跨領域創作。作品自2022年首演後巡演歐洲多個平台,入選 Aerowaves 2024 焦點新銳編舞家之一,並獲頒匈牙利魯道夫.拉班獎(Rudolf Lábán Prize)。

完成高強度群體創作後,面對新的創作資源,塞里一度無法確定方向。直到 30 歲生日那天,他獨自坐在雅典,手握啤酒,冒出一個念頭:「如果我就把這份疲憊,直接變成藝術呢?」在一個永遠運轉不停的社會裡,疲憊究竟是什麼感覺?作品也無意間折射出家鄉匈牙利的現實,一個幾乎沒有人公開談論倦怠、卻有無數人受此所苦的社會。

倦怠》遊走於演出與裝置之間,結合影像、極簡聲響與近似夜店的沉浸式氛圍,以緩慢的動作、重複與時間延展,讓觀眾進入介於清醒與恍惚之間的感知狀態。

新生代編舞家的首支劇場創作,從片段走向完整的身體實驗

林品碩現年27歲,曾為雲門舞者,並於 2024 年獲選第 17 屆雲門流浪者計畫,前往尼泊爾展開身體與自我的探索。在高海拔環境中,他直面人對高度的渴望與對墜落的恐懼,兩者始終並存,成為首支劇場作品《拋接的身體》的創作概念。

作品歷經兩年於「春鬥—階段性作品呈現」及「雲門創計畫」中逐步發展,最終完成 30 分鐘版本。林品碩以重力為起點,實驗透過鞋子、手機、網球等物件的反覆拋接,建立身體與物之間的真實關係。拍打、呼吸與踏地聲在動作中自然生成,讓身體同時成為動作的發動者與聲響的來源。

此次演出由林品碩與林胤廷兄弟檔共同登台,雙人之間從物理性的作用與反作用,延伸為情感上的支撐與抗衡。林品碩表示:「作品需要一直往前走,當它停止的時候,某種意義上就已經結束了。」創作如同拋接,在出現與消失之間持續推進,每一次落下,都是下一次起飛的開始。

「春鬥2026」-雲門舞集

時間:2026.06.06 - 2026.06.07

地點:雲門劇場

https://www.cloudgate.org.tw/

匈牙利編舞家維克多.塞里的獨舞作品《倦怠 Fatigue》
匈牙利編舞家維克多.塞里的獨舞作品《倦怠 Fatigue》
編舞家林品碩
編舞家林品碩
林品碩《拋接的身體》
林品碩《拋接的身體》

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