森林與湖泊構成芬蘭的底色，冬季的光線稀薄，芬蘭建築師阿爾瓦・阿爾托在這樣的地理與氣候中長大，建築與家具的想像在自然豐沛的環境裡展開。他在20世紀前半創作橫跨了建築、城市規劃與家具設計，阿爾瓦・阿爾托被視為功能主義與人文主義交界處最柔軟的一筆。
在1920年代的歐洲現代主義中，他與柯比意、密斯等人並列，而他選擇了一條不那麼冷峻的路，他沒有沿用鋼鐵與玻璃構築的冷峻線條設計，而是盡可能地將木材的溫暖質地保留下來，讓椅背的彎曲對應身體的弧度，讓光線流入空間而非被切割。
在數十年的工作中，他前後兩任皆為建築師的妻子──愛諾與艾莉莎與他一同經營事務所，他們共同形塑建築與設計理念，展現北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。
忠泰美術館主展區展出阿爾瓦・阿爾托逾160件手稿原件、模型與設計作品等，深入探索建築師的生命與創作歷程。
家作為工作室，也作為創作原型
展覽聚焦三位建築師的長期合作關係，透過阿爾瓦・阿爾托與其兩任妻子愛諾與艾莉莎，在建築、設計與生活中共同參與、互為延續。他們以五個家的設計為起點，慢慢展開對建築與日常之間關係的持續描寫。家在他們的工作中，既是生活場域，也是工作空間，同時也是靈感累積與創作實踐的所在。
阿爾托早期作品是在自家生活中產生，像是《芙蘿拉夏日之家》由愛諾設計，作為家族避暑住宅，屋內使用大量木材，並將室外自然植栽環繞於窗邊與廊道。這棟建築物沒有典型的樣式，卻能從平面布局與家具比例看出一種貼近使用者的生活配置。
1930年代阿爾托夫婦共同設計的《阿爾托之家》，則將工作室與家庭生活融合，作為實驗性居所與建築討論場。牆面留有畫稿與樣品，屋內使用天然材料與大面積窗戶，室內空間依陽光與氣候調整動線。這些住宅類型在展覽中被重新拆解為家具部件與結構試驗，每一處比例與材質皆可追溯為未來大型建築語言的雛形。
