“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念。 與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢。” 以曼．雷（Man Ray，法國攝影大師，二十世紀初超現實主義藝術的主力推動者）這句經典語錄，來形容成都攝影師胡少琪（Shaoqi Hu）的作品再合適不過。
她的肖像攝影作品就像是一場關於身體的夢幻，人物在多重曝光的催化下，達到了靈魂與空間的共顫；又在霓虹燈光線和高飽和度色彩的對比下，把氣氛烘托得親密且浪漫。 當這種朦朧的質感讓逼真喪失，我們眼裡的那個現實被隨即彈劾而去，像是猛然在嘴中塞住一塊糖果，久久不肯化去。
胡少琪的作品給人一種濃烈的復古感，照片上可以清楚地看到畫面的顆粒感、膠捲底片劃痕等印記，這很程度上歸功於她所使用的底片。 相比於高清數位相機帶來的便捷與快速，底片相機對她來說則顯得更為沉浸且真誠，她說：我喜歡拍攝底片的過程，給我更多時間去想我要的是什麼，拍完照片洗底片也是很享受的過程。 因為出片的過程更複雜，讓我對結果更期待。 事實上，胡少琪走上攝影這條道路也是因為底片相機，那是一次偶然的機會，2018 年當時還在攻讀英國文學的她走進一家舊相機店，讓她從此與底片結緣。
你還會在她的作品中發現很多關於多重曝光、長曝光的運用，這是早期超現實主義攝影被廣泛採用的創作方式，也是膠片時代的產物。 其原理是在一幅膠片上拍攝幾個影像，讓一個被攝物體或人在畫面中出現多次。 對於胡少琪來說，即使當今數位相機依然可以類比出這種拍攝技術，但總之不如底片相機來得自然。
胡少琪認為自己的攝影理應是捕捉情緒和內在的手段，在拍攝之前，她通常會讓模特進入一種情緒，自然相處，然後再進行拍攝。 這樣的創作方式，讓觀眾感受到了除了畫面之外的更多情緒，進一步加深觀眾對畫面的理解。 曖昧的、惆悵的、興奮的、渴望的。無論是人物的神態、動作還是肢體語言，你都能讀得到情緒的存在。 當情緒來時，胡少琪自己也會成為作品的主角，她解釋：“我喜歡自己一個人，因為更簡單，更容易進入不同的情緒和狀態中。 ”
