張家翎 《Bluing Series 藍鏡系列》、《Circuit—Sequence 迴路——序列》
2020 年自瑞士洛桑藝術與設計學院（ECAL/ Écolecantonale d'art de Lausanne）奢侈品與工藝設計學系取得碩士學位。2021年於台北成立創意實踐 messagingleaving。
張家翎以金屬的色彩質變為核心，發表《Bluing Series 藍鏡系列》。作品透過金屬薄膜反射出實際不存在的顏色，使鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。燈具雕塑《Circuit—Sequence 迴路——序列》與雜波ZAP 團隊共同開發導電系統與懸吊結構，兩系列作品拓展媒材既有的材質意義，在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係中，提供另一種認知物的維度。
李佳玲《The Whisper of the Stones 石頭的低語》、《Soft Vase 軟花瓶》
2019年自英國皇家藝術學院（Royal College of Art ）織品-複合媒材 組(MA Textiles - Mixed Media) 取得碩士學位，並於同年入圍義大利國際當代纖維藝術獎，受英國織品藝術雜誌「Embroidery Magazine」評為年度新銳創作者。
織品創作者李佳玲的作品：《The Whisper of the Stones 石頭的低語》以編織作品講述台灣東南邊的島嶼蘭嶼與白花蝴蝶蘭凋亡的故事，以傳統工藝絎縫（Quilt）技法製作軟雕塑 ，柔軟的刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為，並延伸出服飾配件、空間壁飾等作品。
《Soft Vase 軟花瓶》靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船。以沈於海底數千年被珊瑚包圍的古老瓷器為意象，她從物質文化、自然歷史的人文記載中尋找線索，透過東西方文化、新舊樣態的萃取與融合，提出創作美學的重構與反思。擁有工業設計背景的賴亭安專注於材料實驗和未來工藝，本次作品《Fieldstone 積石》從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的 3D 砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」邊桌。
賴亭安《Fieldstone 積石》
作為一名工業設計師，賴亭安對材料實驗和未來工藝充滿熱情。在荷蘭海牙皇家藝術學院 (KABK) 求學期間，開啟了對循環材料的熱誠，並希望通過觀察與模仿自然界的循環系統重新定義人類的製造系統與開啟未來工藝的想像。
本次作品《Fieldstone 積石》從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的 3D 砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」。透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。
張庭瑄《Dipping 重塑》《Water Mold 流動之形》《Living Form 物生》
在台灣作為工業設計師工作三年後，赴瑞典哥德堡大學藝術與設計學院（HDK-VALAND）進修設計碩士學位，期間研究方向聚焦於物件與材質的體驗創造，並拓展設計能力至印刷、展覽等多元媒材。
創作者張庭瑄則以蠟材為主角，《Dipping 重塑》以最為古老的蠟燭浸泡製法（Dipping Candle）出發，《Water Mold 流動之形》以水作為形塑流動物質的模具，《Living Form 物生》則以抽象型態模擬生命的脈動。三系列作品皆透過材質本身特性，揉合時間感知，最後在回歸流動的意圖中表述了轉瞬即逝的美感，探問著人對於時間與生命的認知。
《弦外之音 UNDERTONE》
時間：2024年4月16日至4月21日 10:00—18:00
地址：Isola Design District Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI, Italy
2024年米蘭家具展：https://www.salonemilano.it/it
Isola Design District 展區 ：https://isola.design
