當代的自然練習，展覽《 Touch Grass 觸草》：樸湘 PU SHIANG 當代藝術企劃

讓自然完成最後的形狀

在英國西南的小鎮裡，藝術家 Sam Bakewell 與父親一同學陶的記憶成為他創作的起點，泥土的溫度與手的節奏延展成他潛意識的形體，彷彿仍在挖掘記憶深處的地層。與此遙遙呼應的日本藝術家 Kazunori Hamana，他同時兼具陶藝家、農夫與漁夫多重身份，年輕時曾於東京擔任服裝設計師，搬離都市後，回到千葉縣的海邊村落，開始務農、捕魚，並逐步走向陶藝創作，發展出如今以手工大陶壺（ tsubo ）聞名的風格。在風吹日曬與時間的流轉下，允許自然因素帶來的變化與磨蝕，表面有裂痕、帶有粗糙紋理，看似古樸卻蘊含詩意

身體是一種陶，時間在其中被揉進去

來自加拿大的 Nicole Ondre 以陶為結繩，線條柔軟卻暗藏張力，反覆纏繞的形式像在描繪關係的糾結與依附。大阪藝術家 Naotaka Hiro 以身體為媒介，筆觸與雕刻的運動共同留下存在的痕跡；他在螢幕光下以勞動取代觀看，延續著手與物之間的呼吸。Masaomi Yasunaga 則將陶埋入泥土燒製，再從冷卻的地層中挖掘出形體，釉劑與礦物凝結成介於遺跡與雕塑之間的物質。

萬物緩慢迴響，創作作為一種回返

英國藝術家 Richard Long 將行走變為創作，在地表觸摸、塗抹、記錄泥土的方向，讓自然回應人類最原初的行為。日本藝術家 Akane Saijo 以聲音作為器物的延伸，吹息讓中空的陶體震動，虛構的故事因此具象。台灣藝術家王筱璦將自然現象與內在感知疊合，透過多媒材記錄時間的流動，作品回應萬物在無常中的循環，也呼應環境意識與與自然共生的關聯性。

此次也首度邀請藝術家廖浩哲 Haojhe Liao，在為期三個月的展期中，依循節氣更替花藝作品，隨著展場的移步換景，引領觀者透過植物與花卉體會季節流轉的細微韻律。他以植物作為創作靈魂，探索自然、空間與物件之間的關係。他透過敏銳的直覺，讓植物展現出不同的姿態與氛圍，在柔軟與堅韌之間呈現出新的可能，讓人重新感受自然的存在。