在岡崎公園的池畔，京都市京瓷美術館的外牆以細緻的陶瓦映照著水面光線，建築像是靜止於昭和與令和之間的一段氣息。原名「大禮記念京都美術館」的建築於1933年落成，是日本現存最古老的公立美術館之一，經歷戰爭、修復、城市更迭之後，依然維持著那種難以歸類的莊嚴與疏離。
建築師青木淳與西澤徹夫在改建時，保留了昭和初期的正面外觀，並於地下及後方增築現代展覽空間，以玻璃、鋁與混凝土構築出一種輕盈的對話。在細膩的設計規劃下，京都市京瓷美術館的舊館與新翼以極為平衡的方式連結成一體，歷史的量體與當代的透明形體在光線之間彼此滲透。無論從街道、庭園或館內回望，建築都展現出一種難以界定的平衡感，既靜謐又充滿張力。
當思想落地為器物，在京都相遇的一百年
民藝運動的起點，源於思想家柳宗悅與陶藝家河井寬次郎、濱田莊司在京都的一場相遇。那段時間，他們為調查「木食佛」雕像而踏上旅途，於無數往返與對話之間，逐漸凝聚出對手作與生活之間關係的思考共識。1925 年，「民眾的工藝＝民藝」的理念因此誕生，成為日本近代工藝史的重要轉折。今年是「民藝」一詞誕生的百年紀念日，京都市京瓷美術館以特展《民藝百年——傳承京都的日常之美》，重新梳理思想與地方的交錯脈絡，回望那股從日常器物中萌生的溫潤力量。
*1926年，柳宗悅與陶藝家濱田莊司，河井寬次郎和富本憲吉聯
