Manger Manger Studio 在一個小斜坡上。計程車停在路旁，下車前我傳了訊息：「I arrived!」
對面那扇紅色門框，襯著白色棉麻窗簾。走過去時，Marie 已經打開了門。
Marie 是 Manger Manger Studio 的創辦人，長期與各大國際精品品牌合作。採訪前我假想，如此有創意又專業的工作者，應該多少帶著某種鋒利，但一見面，獨有的柔軟友善便先一步抵達，讓我知道今天會是一場放鬆又豐盈的對話。
工作室，是靈魂的延伸
空間不大，明亮通透，一室暖色。白色架子上放著各式器皿與奇異的道具，有玻璃杯、竹簍、大小形狀不同的刷子與篩子、攪拌棒、紙材，還有果實、珊瑚與貝殼。桌上散落著幾件正在實驗中，或者說，正在誕生中的「食物」。Marie 親切地問我要水還是茶。她準備的間隙，我瞥見桌上列印好的訪綱，空白處爬滿藍字的筆記。「嗯，會是一場真誠的對話。」
Marie 是一位食物設計師（Food Designer），以跨感官、跨文化、跨藝術的形式，重新詮釋「吃」這件事。她的作品涵蓋裝置創作、食物佈景設計（food scenography）與食物視覺統籌（food direction）。
她的合作名單像一排精品櫥窗：Hermès、Boucheron、Louis Vuitton、Chaumet、Lemaire，但食物本身始終是她故事的主角。2025 日內瓦「鐘錶與奇蹟」（Watches & Wonders）期間的 Hermès 晚宴，靈感來自日本哲學中的「無常」（Mujô），寓意著萬物流轉，無一恆定，唯有當下真實。而餐桌成了一片活著的風景，賓客沿桌剪下新鮮香草、以日式擂缽（suribachi）為自己的餐點調味、在綠色沙丘的造景間「採集」開胃小點。時間退位，被手勢與意想不到的轉化取代；超現實的光，照著變幻的植被與想像中的星系。
而為 Lemaire 2027 春夏大秀設計的餐飲，步調變得緩慢，Marie 透過冰鎮西瓜與辣椒淬取，以及三百顆掏空、填餡、再細細封回的豆腐，讓看不見的，與看得見的同樣重要。
在 Brutal Ceramics 與 Mano Mani 合辦、由花藝師 Maison Lou 演繹的花道工作坊上，她端出工作室的經典小點並以更加輕盈的創作呈現，她端出陳年 Comté 乳酪填入柿餅、剛從日本帶回的食材捏成的御飯糰，以及抹茶與薑味的琥珀糖。
她的創作，盛大或輕巧，都源自同一靈魂，演繹不同調性。
第一位食物老師是電視機
從小，Marie 對食物就有一種深深的著迷，宛如命定般。小時候父母工作忙碌，放學後她常一個人待在家，成了經典的電視兒童，而電視是她最好的朋友。而日本，有著那麼多料理節目，自然而然，就成為了她的第一位食物老師，如何切菜、削皮、炒菜、製作醬汁，都是從那方型螢幕裡學來的。少年時期的課後時光，逐漸被料理填得滿滿，與朋友辦派對、備料蒸包子、在玩樂與探索中嘗試各種料理。
儘管喜歡，她也明白自己成不了廚師。那個年代，彷彿有一種既定的魔咒，如果不是走向廚師的路，那麼妳就什麼都不是。於是在求學的十字路口，她選擇了設計，關掉童年的那台電視機，把「食物」暫時留在心裡。
但人們終將想盡辦法，去觸碰心中念念不忘的事物。
