焦糖布蕾端上來,湯匙一敲,糖殼碎裂的瞬間,底下藏著粉褐色的雞肝醬。這是主廚 Season 洪守誠蓄意為之的一擊,他總能讓甜點創造出一種既溫柔又衝突的狀態。而正因如此,如果要深入理解他的創作,就必須走進洪守誠打造的那個神秘又迷人的甜點劇場,他說「最難突破的邊界,不在於素材的運用,而是心態概念的轉換。」
就像他在這一季呈現的第六道「巴黎感性」一樣,明明香水不可食用,但香氣卻是能和甜點的氣味結合,說起來抽象,但在這麼做之前,最重要的是,要讓自己有這種突破性的思維。
不了解他的人,會覺得他離經叛道,但當你了解他是如何讓思路在手藝下轉移風味,吃下口的瞬間都能讓人心服口服。
梵谷與 Hedi Slimane,一次跨世紀的撞臉
SEASON Artisan Pâtissier 創立於2011年,洪守誠從一開始就不太打算把甜點做成大家預期的樣子。過去他在西餐廳待過,具備對料理的掌握度和技法,走入甜點領域後,他不斷去嘗試甜點的邊界,就像一條無論如何他都要試著越過去的線。
全新一季也是「甜點師的料理劇場」第三季《超現實搖滾》,靈感起點是一張照片的偶然與重疊,梵谷在《星夜之謎》海報裡的神態,和洪守誠關注了數十年的時裝設計師 Hedi Slimane 的黑白回眸,意外的靈魂交疊。一個19世紀在南法燃燒自己的畫家,一個把纖瘦與搖滾美學硬推上21世紀伸展台的設計師,兩位橫跨世紀的藝術家,都是以極致的「叛逆」顛覆世俗美學,也因此在腦海中激盪出強烈的跨時空共振。對抗著期待,不向主流妥協地把偏執做到底,這也映照出 Season 對甜點所期待的樣貌。
強調本身就是一種框架
他說台灣餐飲這幾年在食材的探索上付出了很多努力,在《超現實搖滾》的菜單裡,他刻意不去強調台灣的風土,對他來說強調本身就是一種框架。就如同洪守誠從第一季延續至今的個人代表作《水果潤餅》,起心動念是他想找一幅畫作,當作「水果潤餅皮」的意象參考,當時正巧是富邦美術館在展出梵谷畫作,因此就從中選了一幅色彩簡單自然、具有大地色彩的畫作,並用南瓜、青蘋果模擬了那幅畫作,同時連結不需明說的台灣風土,做出水果潤餅皮的外皮。
運用當季南瓜與蘋果製成半透明的水果軟糖皮,色彩暈染致敬梵谷《麥田》,包裹數十種時蔬構成的自然景致,再讓結構翻玩台灣潤餅,以 65°C 蛋黃取代蛋酥,榛果粉換花生粉,辣根優格演繹山葵,是他對台灣小吃的親切感和法式當代料理對自然的崇敬。
洪守誠起初只是偶然接觸梵谷的畫作,後來卻是被他的創作思維深深撼動,共鳴於那種敢於挑戰傳統、追求主觀情感表達的創作態度,於是,在第二季時全情投入這位大師的角色與思路,創作出《餐盤裡的浮世繪》。

