藝術家 Floracry 與吳觀亞雙人展：將情感寄放於物件形體與空間結構之中

藝術家 Floracry 以陶瓷、插畫、服裝與刺青為創作媒材，受傳統水墨美學及其當代轉譯啟發，持續探索柔軟與脆弱、記憶與物質之間的界線，曾於東京、首爾、倫敦及柏林展出。

藝術家吳觀亞則以裝置與大型雕塑圍繞「安全空間」的概念展開創作，取材於成長於台灣及離家後對適應與所處環境的深層關注，現於紐約大學藝術研究所攻讀藝術史與考古碩士，往返台北與紐約兩地。兩人以身體感受材質作為觀看世界的方式，在各自的實踐路上，分別將情感寄放於物件形體與空間結構之中。

展覽「迴境」從人造與自然的關係出發，居所美學中柔性與結構之間的張力，是兩位藝術家共同關注的核心。展覽著眼的，是空間被塑造的方式，情感在其中反覆流連、短暫安放，空間也在其中成為一種仍在發生的關係狀態。「安全空間」在這裡，是在持續更迭與交織中逐漸生成的形態，隨關係的流動持續改變。

水景盆作為起點，造景中的願景與邊界

展覽從一件水景盆合作裝置起始，以風水為啟發，探討其如何進入生活場域，逐漸成為承載祈願的場所。「活水」的想像構築起對生活的願景，造景這一兼具自然與人為痕跡的行為，將其載體具象化於居家環境之中，滲透為生活的一部分。水看似流動自如，其方向與邊界始終受設計與引導所框定，在生成與控制之間，空間持續受到整理，流動的狀態在其中維持。

陶瓷有機形體，水墨精神在立體空間中持續延伸

Floracry 以陶瓷為主要創作媒介，有機生成的形體與近似筆觸的表面痕跡，作品游移於繪畫與雕塑的邊界，器物也是意象，水墨精神在立體空間中持續延伸，每件作品承載著個人的情感記憶與具體的感官經驗。

記憶在反覆勞動中被整理

吳觀亞的限地創作源於對住宅家具與家庭記憶的回溯，她以統一布料重新縫製家中的落座位置，在反覆的縫製勞動中整理關於家、關係與談話空間的記憶。

如同編織，人與人的關係在時間中交錯堆疊，於血緣與記憶之間形成柔軟而堅韌的情感結構。「居所」作為容身之所，既承載歸屬，也潛藏不穩定性，當形象在安放與脆弱之間持續搖擺，材料之間的對話與形式溫柔呈現。在持續變動的世界中，構築一個可居住、持續生成的暫時性場域，情感也在其中反覆回返，短暫安放。