古蹟場域承載著城市的記憶，文化空總這棟逾八十年的紅磚建築見證了台灣近代的文化變遷，臺北時裝週 SS27 首度移師文化空總，自AW26 開始啟動的轉型，文化部携手台灣設計研究院，將策略重心從展演聲量與品牌形象，轉向更紮實的產業端上游。
臺北時裝週在增加國際時裝週的形象展演與風格展外，也讓民眾除了看秀外，也能在現場進行時尚採購，文化部也陸續將時裝工作跨出臺北時裝週，落實培育、媒合與導師輔導等協助，提供品牌與設計師提供強大的社會、消費與市場支撐，一同面對國際時尚市場轉型，讓臺灣時尚的眼光、類型與文化內容能在國際被看見與認同。
本季形象視覺的創作原點是「身體」，光影、色彩、動作與服裝在畫面裡交會，勾勒不同姿態的身體輪廓，對應臺北時裝週多元、混種、持續轉化的文化性格。影像的色彩取自文化空總的紅磚，深紅、鮮紅到桃紅交錯成流動的光譜，在建築、身體與服裝之間穿梭，身體在這裡是主動生成意義的文化，畫面呈現的是臺灣時尚多元而豐沛的創造力與想像力。
臺灣設計進入市場、走進生活
臺北時裝週SS27總計安排13個品牌、5場伸展台走秀（Runway）與8場形象展演（Presentation），另有11組品牌與單位加入響應活動（Event）。本季新增「風格展」(Trade Show)，53家設計師品牌參加，這是一個具備商展性質的平台，兼顧展示、交流與商務媒合。
商務端也有新工具「買家洽商與媒合系統」上線，讓品牌與買家在展會開始前先互相了解需求、預約會談時間。這是臺北時裝週首次與CLA Fashion Platform 合作設置線上選購專區，B2B 媒合與 B2C 銷售因此連結在一起。
