中醫把脈時，醫者以指腹輕觸腕部寸關尺，憑力道與起伏辨別體內氣血流動的訊息，這套源自古代的診斷方式，講究的是感知的細膩程度。
安卓藝術推出的聯展「脈品：切診點畫」，策展援用中醫的「切診」與「脈象」等概念，將脈象細微變化的方式挪用到書畫創作裡，探討這個書畫中最基本的單位，究竟該如何被理解，提出更多有別於傳統筆墨與書畫當代化表現的不同觀察與討論。展覽邀集國內外12位橫跨不同世代的藝術家，展出作品涵蓋水墨、水彩、壓克力顏料與影像等多元媒材。
點畫與線條，兩種感知世界的分野
策展人沈裕昌指出，近代以來「筆墨」時常被翻譯為點、線、面等現代造形語言，但線條背後承載的其實是歐洲以幾何學與運動痕跡為核心的觀看方式，傳統書畫講求的點畫，則更接近身體、氣息與力度共同作用而成的生成過程，兩者表面相近，實際呈現的是兩套不同的文化思維與感知模式。展覽同時借鑑醫學史學者栗山茂久對古希臘與古中國脈診傳統的比較研究，古希臘醫生測量的是脈搏頻率，古中國醫生感知的則是經脈流動所呈現的多樣脈象，這個對照被轉化為「脈品」一詞，形容一種如同切脈般細緻辨識點畫質地、力度與氣韻的觀看方式。
12位藝術家跨世代的書畫實驗
策展人沈裕昌現任國立臺北教育大學文化創意產業經營學系助理教授，長年研究技術哲學與媒介、城市空間文化、美學與當代藝術理論，並曾在多本學術刊物發表論文、策劃多檔展覽。這次他邀集12位橫跨不同世代的藝術家，作品橫跨水墨、水彩、壓克力與影像等媒材。本次展覽邀請吳增榮、楊世芝、于彭、林銓居、鄔一名、劉星佑、曾建穎、楊寓寧、李凱真、邱瑋祥、王翔，以及來自捷克的馬堤耶．馬哈切克參展，作品媒材涵蓋水墨、水彩、壓克力顏料與影像，橫跨不同世代的創作語言。
策展人透過這批作品呈現臺灣戰後書畫發展中「以點取代線」與「以畫取代寫」等不同路徑交織出的實踐脈絡，也重新開啟關於筆墨、書寫性與繪畫性等核心問題的討論。展場邀請觀眾以切脈般的觀看方式，逐一比對作品筆觸中的質地、力道與呼吸痕跡。
安卓藝術的國際策展足跡
安卓藝術2010年成立於台北，是一個推廣台灣、亞洲與國際藝術家的當代藝術平台，長期與不同地區策展人和美術館合作，落實在地與國際的藝術交流。畫廊多次將台灣藝術家推廣至北京、香港與馬尼拉等地展出，2017年起於香港巴塞爾藝術展推出石晉華《行路一百公里》、李明則《遊俠戲影》，以及日本藝術家大卷伸嗣《臨界之氣-時空》等項目，獲得國際藝壇關注。2019年起，安卓藝術與關渡美術館合作，接續推出《光年：傅饒》、《存在的細語：大卷伸嗣》、《潮汐時間表：瑪莉娜．克魯斯》、《從你的窗櫺開始綻放以來：安德利亞．梅達爾》等展覽，深化旗下藝術家的學術能量。
