「百合」（Yuri）一詞，源自1970年代日本次文化，最初指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。台灣歷史小說家楊双子在著作《少女之愛》中，將「百合」的意義擴延為女性自由流動的情感與關係座標。新竹市美術館《百合——直到觸及我們的情感象限》的策展人王咏琳與林映穎，沿著這個定義繼續推展。
策展人分享女性之間的凝視、慾望與情感投射，在「百合」這個詞出現之前，早已留存於不同形式的表演與口述文化之中。「女性慾望另一個女性」的情感，早在「百合」一詞出現之前，已留存於不同的文化形式之中，像是泰雅族傳說中帶有酷兒特質的「Temahahoi 女人社」、台灣全女班歌仔戲、風靡女性觀眾的日本寶塚歌劇團、韓國女性國劇，都曾以各自的方式描繪女性彼此之間的凝視與慾望投射，保存了這份真實存在的親密情感。新竹市美術館匯聚9組海內外藝術家，從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術出發，梳理戰後至當代的女性生命與情感經驗。
百合不只百合，開展出的百合宇宙
本次特別委託日本藝術家西山美奈子（Minako Nishiyama）現地製作《灰姑娘俗麗誌 S+》，援引少女文化，混合「莉卡娃娃屋」與寶塚舞台背板，曾於紀念寶塚歌劇團90週年的展覽中展出，去年於國立新美術館「時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術」展出時吸引廣泛注目，此次藝術家為台灣觀眾帶來特別裝置版本。
林安琪（Ciwas Tahos）的《Pswagi Temahahoi》探討泰雅族傳說中帶有酷兒特質的Temahahoi（女人社）；以藝術實踐持續重新檢視「女性主義—酷兒」（feminist-queer）方法論的鄭恩瑛（siren eun young jung），自2008年開始展開對「女性國劇」（yeoseong gukgeuk）的研究、調查與分析，以藝術書寫這個曾經風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌；艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓（Petra Totten），其作品《我的身體是一處所在，就像其他任何所在一樣》，邀請觀眾跟隨跨性別女性Carrie踏上旅程，感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。
