1927年，勅使河原蒼風在父親的花道體系裡長大，卻選擇在那一年出走。他當時創立草月流，為的是對當時花道中僵化的形式提出一種質疑，花，為何必須以固定的姿態出現？這個問題，此後貫穿他橫跨書法、雕塑、裝置的一生創作，也讓美國《TIME Magazine》以「花藝界的畢卡索」稱呼他。
蒼風曾與薩爾瓦多・達利、胡安・米羅、野口勇、安迪・沃荷緊密交流，他對「形」的理解早已溢出花道本身，他將場域視作巨大花器，將萬物化為草木進行配置，那種某時某地才能成立的一回性，讓他的巨型創作在 1970 年代以前，已然預言了當代裝置藝術的格局。
草月流創始人以筆墨重構花與空間的關係
展覽以數件蒼風書法作品為起點，在不同媒材中重新審視「形」在空間裡的生成方式。蒼風曾說：「從書中能提取花，從花中也能提取書。」他看見木頭的枝幹與根部，本身已具備文字的結構美，而書法的線條與植物的骨架，在他眼中同樣是一種造形意志。
與蒼風作品共同展出的，是陶藝家羅士廉與梁瀚云的花器創作。羅士廉畢業於香港中文大學藝術系，1996 年創立大陶工作室，長年以「人、物與時空的關係」為創作主題，以自然簡約的造形與質樸肌理探索器物的精神層次；他曾研習草月流花道，相關經驗滲透於他對空間結構與材料關係的理解之中。
兩位陶藝家的作品，在量體、結構與材質之間相互對話，讓器物脫離功能性的支撐角色，成為空間構成中的主動元素，也使我們觀察出花與器之間，形成一種彼此牽引的動態平衡。
