北美館「超現實主義：對話中的世界」：潛意識的流動與蛻變之身

「幻化無際」所探索的，是從一種狀態演變至另一種狀態的歷程。雅各布．吉爾多（Jacob Gildor）以直觀方式運用蛻變，將夢境般的潛意識轉換瞬間化為視覺意象，使作品呈現出可多重解讀的歧義性。克勞德．卡恩的經典自拍像，以雌雄同體、性別流動的形象呈現自我，為辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）及歐蘭（ORLAN）等後世藝術家開闢了新路徑，熟悉之物在蛻變之中被注入陌生感，既有的刻板印象也隨之鬆動。

身體作為戰場：慾望、凝視與荒誕遊戲

受佛洛伊德對「本能」探究的啟發，「慾望之體」成為前衛超現實主義藝術家另一個聚焦的題材。曼．雷被視為達達主義與超現實主義最重要的代表人物之一，身兼電影創作者、攝影師與畫家，開發出「中途曝光」及「實物投影」等創新技法，拓展了攝影的表現方式，常將模特兒安排成帶有情慾暗示的裝飾性物件，藉由將身體部位從真實空間中抽離，營造出一種隱晦不明的感受；其《安格爾的小提琴》將女性背部化為帶有小提琴f孔圖樣的攝影作品，是最廣為人知的超現實主義經典之一。

以當代視角審視，這類創作多以「男性凝視」的視角，反映異性戀男性對女性身體的觀看方式與偏好，梅雷特．奧本海姆（Meret Oppenheim）與莎拉．盧卡斯（Sarah Lucas）挪用超現實主義的圖像語言，將傳統上被動的女性「客體」轉化為強大且主動的「主體」。奧本海姆的《史前維納斯》藉由變形顛覆女體應流露誘人媚態、比例勻稱的既定觀感；盧卡斯的《女孩》則運用多種材料拼裝雕塑，刻意拉長四肢並使頭部缺席，讓身體與物件之間的微妙張力悄然浮現，「慾望之體」在此成為拒絕供人投射慾望的載體。

在偶然之中誕生的超現實圖像

「荒誕玩趣」的傾向體現在拓印法、刮擦法、轉印法、煙燻法等繪畫技法之中。沃爾夫岡．帕倫（Wolfgang Paalen）用蠟燭火焰在紙面留下隨機煙痕，有些原封不動保留，有些透過繪畫與素描進一步發展成充滿想像力的構圖。超現實主義者也常運用「精緻屍體」（cadavre exquis）這類文字接龍遊戲，其名稱源於成員隨機拼湊出的句子：「精緻的屍體將喝下新釀的酒」（Le cadavre exquis boira le vin nouveau），荒誕卻富饒詩意，這種創作方式從字句延伸至繪畫，每位參與者輪流在同一張紙上繪畫，摺起紙張隱藏圖樣後再傳遞給下一位。歐文．沃姆（Erwin Wurm）的《一分鐘雕塑》系列呼應這種對「偶然性」的運用，參與者可與擺放日常物件的展臺互動，將有些突兀的行動轉換成具表演性質的身體展演，本次展覽亦特別規劃「精緻屍體」繪畫體驗區，供觀眾親身感受這種創作手法。

展覽精選三部超現實主義電影片段：潔嫚．杜拉克（Germaine Dulac）的《貝殼與牧師》（1928）、路易斯．布紐爾（Luis Buñuel）與薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）合作的《安達魯之犬》（1929），以及布紐爾的《黃金時代》（1930）。大衛．林區（David Lynch）與葛雷摩．戴．托羅（Guillermo del Toro）等導演在電影中援引多種超現實意象，凸顯潛意識優先於線性邏輯的敘事特質。