中醫把脈時，醫者以指腹輕觸腕部寸關尺，憑力道與起伏辨別體內氣血流動的訊息，這套源自古代的診斷方式，講究的是感知的細膩程度。 安卓藝術推出的聯展「脈品：切診點畫」，策展援用中醫的「切診」與「脈象」等概念，將脈象細微變化的方式挪用到書畫創作裡，探討這個書畫中最基本的單位，究竟該如何被理解，提出...

曾文溪自山巒蜿蜒而下，切過臺南的土地與聚落，長年被稱作母親之河，滋養著糖業、鹽場、紡織與各式基層產業的興衰起伏，也在無形之中，劃出一道分隔聚落與產業樣貌的界線。 策展團隊留白計畫向來關注地方記憶與議題挖掘，此次由策展人林傳凱掛帥，攜手臺南市政府文化局，將視野轉向曾文溪以南、長期未被聚焦的溪...

紐約極簡風格品牌 (MALIN+GOETZ)，首度發表於 2007 年的大麻草系列，靈感源自共同創辦人 Andrew Goetz 於 1970 年代旅居荷蘭阿姆斯特丹的記憶，他將過往自由與自我覺察的經驗投射在香氣創作中。大麻草系列融合草本、木質與煙燻獨特氣息，自發表後已成爲品牌最歷久不衰的經典香...

藝術家 Floracry 以陶瓷、插畫、服裝與刺青為創作媒材，受傳統水墨美學及其當代轉譯啟發，持續探索柔軟與脆弱、記憶與物質之間的界線，曾於東京、首爾、倫敦及柏林展出。 藝術家吳觀亞則以裝置與大型雕塑圍繞「安全空間」的概念展開創作，取材於成長於台灣及離家後對適應與所處環境的深層關注，現於紐...

「百合」（Yuri）一詞，源自1970年代日本次文化，最初指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。台灣歷史小說家楊双子在著作《少女之愛》中，將「百合」的意義擴延為女性自由流動的情感與關係座標。新竹市美術館《百合——直到觸及我們的情感象限》的策展人王咏琳與林映穎，沿著這個定義繼續推展。 策展人分...

TAO ART 與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）再度攜手策劃雙人展，邀來中國藝術家謝帆與墨西哥藝術家丹尼斯・米蘭達・薩莫拉諾（Dennis Miranda Zamorano），於台北共同呈現展覽「餘光 Light Remains」展覽。 在展覽中，謝帆帶來「天象」（Celes...

隨著交通建設推進，區域文化差異逐漸模糊，位於南北過渡位置的臺中，「中部」何在？成為本展的重要提問。大肚臺地的地理阻隔與鐵路發展，形塑出中部山海之間獨特的地方風土與城市發展軌跡。在此脈絡下，策展人沈裕昌以縱貫鐵路所環繞的山海間區域重新界定中部，提出「物際外交」的概念，強調城市的形成不單由人類主導...

賴雨農（Uno Lai ）在設計圈從事燈光工作逾二十年，曾主導劇場、商業空間與建築場域的光環境設計，他以精準的光色與光量調度著名，圈內人稱他「燈光詩人」。2025年，他在這段漫長的職業積累後，創立屬於自己的產品品牌 NOCTEM。 NOCTEM 取自拉丁語「夜晚」，NOCTEM 以...

一九二四年十月十五日，於巴黎，作家安德烈．布勒東（André Breton）在這一天發表了《超現實主義宣言》（Manifeste du surréalisme），以一份文本的重量，為整個二十世紀的藝術史標記了分水嶺。 這場文化革命的根源，深埋於第一次世界大戰留下的集體創傷，傳統理性秩序在戰...

全球設計目光再度聚焦 2026 米蘭設計週（Milan Design Week），德國頂級廚電 Gaggenau 以「凝然聖域（PRESENCE）」，重返現代主義地標——內基·坎皮里奧別墅（Villa Necchi Campiglio）。自 2022 年起，這座別墅成為 Gaggenau 兩年...

米蘭設計週（Salone del Mobile）自1961年創立以來，一直是全球工業設計與家具產業的年度標竿，每年超過 30 個，來自 180 個國家的買家、設計師與媒體匯聚大利。能此次亮相，意味著著作與品牌進入全球設計傳播權的核心圈層。台灣設計師能上舞台這個，向來是極少數的鳳能連七度近期，更...

雲門舞集「春鬥」長年作為支持國內外編舞家的創作平台，今年以「創作延展與國際對話」為題，雲門劇場呈現三件新作：排灣族編舞家巴魯・瑪迪霖（Baru Madiljin）、匈牙利編舞家維克多・塞里（Viktor Szeri）與新生代編舞家林品碩，分別從文化記憶、城市倦怠與身體物理性切入，帶來各自的提問...

序列性繪畫的歷史遠早於漫畫的發明，最早可追溯至史前洞窟壁畫，用連續圖像記錄狩獵與生活，像是埃及象形文字、羅馬圖拉真圓柱、以及馬雅文字，都可以連結到早期的序列敘事。中世紀的貝葉掛毯（Bayeux Tapestry）以70米長的刺繡依序記錄 1066年諾曼征服英格蘭的過程，也是歐洲中世紀序列敘事最...

設計師董亭言以自身名字「Yen」結合代表「獨立存在的抽象實體」的「Entity」，創立同名品牌。中性廓形是 Yentity 的理念，以俐落的線條取代曲線，為穿梭於當代都市的女性定義另一種自信。大量的中性色調模糊了男裝與女裝的邊界，正如高級訂製服曾為白領男性而生，Yentity 在當代為都市女性...

勤美術館（CMP INSPIRATION），全新春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，由知名藝術團隊「走路草農藝團」執行，邀請全台觀眾放下對藝術的敬畏，入館化身成為一日藝術家，佔領美術館牆面。 打破規則，這一次，美術館由你決定模樣 勤美術館自 2024 年底開館以來，始終致力...

草率季（Taipei Art Book Fair）十週年首度移師士林臺北表演藝術中心，以「小動作 Ctrl+Y」為題，在混雜著庶民氣息的士林夜市旁搭建一座藝術洞窟，三天的創作現場在劇場空間裡開展。從2016年首屆60組參展單位，擴張至今年650組國內外創作者，草率季在每一屆堅持以出版、圖像、藝...

以重塑 60 年代義大利仕紳沙龍風華的頂級複合式空間 ETNA Taipei，舉辦旅加、紐澳的當代藝術家劉宛蓁（Shirley W. Liu）在臺灣的首場個展——《第三章：前現在》（Chapter Three: Formerly Present）。作品融合 ETNA Taipei 的義式咖啡、...

「光是我創作的核心，是流動本身。它引導繪畫，賦予畫面張力，最終開啟一種既非抽象、亦非具象的空間。」—— Lucas Arruda 巴西聖保羅出身的 Lucas Arruda （b. 1983）為近期備受注目的當代藝術家。來自內湖的文心藝所「Lucas Arruda個展」以藝術家長期發展的系...

京都保存著許多文化遺產，形式多元。當我們接觸這些文化遺產時，不禁為先輩深厚的智慧和開闊的胸襟所感動。 京都與義大利經常被形容為一座沒有圍牆的博物館，散落於街區與山麓之間的，是長期以來以低調方式存在的寺廟、神社與信仰空間。然而在京都，某些承載文化重量的空間，一般民眾可能無法一探究竟。 今...

...  —— FLAT43 總編輯林俞歡 點此購買 Editor:Marissa Lin Assistant Editor:Ran、陳映廷 Art Direction:Han-Lee Printed by:Bochuang Graphic Arts Ed...

自上世紀60年代起，喬爾·梅耶羅維茨（Joel Meyerowitz，生於1938年）便被公認為美國最具影響力的攝影大師之一。他的街頭攝影作品色彩鮮明，具有極高的辨識度。 2025年夏季，恩斯特·徠茲博物館（Ernst Leitz Museum）隆重舉辦了《觀看的快樂》（The Joy o...

臺北市立美術館（北美館）自2019年啟動「街事美術館」計畫，主題關注「臺北人的365日常」，每年走入一個行政區進行藝術推廣，透過本館典藏作品賞析、回憶採集與居民述說記憶、歷史作為互動，邀請當地居民重探在地的文化面貌，將臺北市十二個行政區打造區區「皆是」區區都有故事的「街事美術館」。今年，「街事...

日本藝術家前川強自1960年代加入「具體藝術協會」 （Gutai Art Association，又名「具體派」）以來的早期創作、1972年具體派解散後的中期發展，以及晚期的集大成之作。前川強以麻布為其最具代表性的創作媒材，並將此材質特性表現得淋漓盡致；從以粗麻布建構出的宏偉壯闊，到以棉麻布細...

十二月一到，生活開始被提醒要收尾，而季節也在其中扮演微妙角色。冬天的光線變得窄，讓人的注意力更容易面向自己，氣溫下降時生活的步調也會不自覺變慢。我們不再被外界資訊淹沒，心理空間自然多出一點餘裕，這些都會讓被壓在底層的記憶，開始往上浮。也因此，年末的懷舊並不全然是想念，我們的思考自動轉為回顧模式...

「HERITAGE by NOT A HOTEL」是一個酒店系列，它以現代視角和理念重新詮釋寺廟、藝術博物館等歷史建築。翻新後的建築所產生的收入將用於修復和保護，從而支持建築本身及其所在文化的可持續發展。 系列迎來的新作品是對京都東寺（京都國寺）舊寺院住所的重新詮釋，保留下平安時代的風貌，...

穆拉諾島上的玻璃工坊歷史可追溯至十三世紀，彼時威尼斯政府將火爐移至島上，為了避免城市火災，也為了守住製玻璃的秘密。1921 年，Paolo Venini 與雕塑家 Giacomo Cappellin 在這座島上創立 Venini & C.，將工匠體系與藝術家創作並列，這在當時是一種罕見的工業模...

緊鄰景福宮的西村因位於古宮西側的保護範圍內，建築高度長期受限，多保留二至三層的低矮住商混合建物。街道內可見日治時期到1970年代間興建的連棟住宅，狹窄的巷弄是首爾市區依舊維持傳統街廓的區域之一。早期居民以在地小店、家庭式食堂為主，街道上分佈著文具店、五金店、書店等商家。 2010 年後，景...

設計思維一路在理性與人性之間擺盪，在如今的時代速度不同了，科技、氣候與社會結構的變化把設計推向一個更廣的坐標。設計不再只是物件的形狀，面向未來的想像像是一次重新盤點，盤點城市需要什麼、個體渴望什麼、文化應該前往哪裡。 台灣設計週今年以「DESIGN NEXT 進未來」為題，透過主題展、論壇...

想像未來或回憶過去，都像是一條被意識悄悄折返的路，時間在心裡向前又向後，看似流動，卻始終圍繞著正在發生的這個瞬間，當下，成為唯一可被觸碰的場域。 日本攝影師阿部大輔（Daisuke Abe）帶著這樣的感知進入《The Present shapes the Past》，以徠卡相機為觀看的介質...

  禮盒文化在戰後台灣的發展，有其深刻的經濟背景，1960 年代台灣推行農業現代化，水果產區從南至北形成高度分工的產銷模式，地方合作社也開始興起。  果農從手推車販售的年代走向統一採收、分級、裝箱的制度，荔枝、蓮霧與芒果逐漸成為台灣不同季節的風味代表，高雄大樹的玉荷包在初夏高溫下轉紅，屏東的...

  今年的台北雙年展策展主題「地平線上的低吟」是一場從思慕開始的展覽。可以比擬那樣的情感像風，摸不著卻總在某個時刻被感覺到。它讓人想起對遠方的注視、對已逝時光的留戀。思慕是在人與人之間留下微弱的牽引，使生活在緩慢的流動裡被延長。   思慕成為理解時代的方式 策展人讓這股來自人心深處的...

  創作往往始於一次對自然的凝視，人類學與神話學家石倉敏明曾在《器物的足跡》中談到：「創作者如何用其溫柔的感性連結自然與人類。」這份溫柔是一種允許萬物並存的觀看方式。物與人之間不再對立，器物被賦予呼吸，感性也成為一種理解世界的方式。    讓真實的風重新吹過感官 《 Touch Gr...

  廣島是一座曾被摧毀的城市，但這座城市卻是日本現代建築誕生的重要地方。自戰後重建起，城市的建築在數十年間不斷被重新定義。我們從丹下健三的和平紀念館開始，到村野藤吾、黑川紀章的公共建築群，城市以建築為紀錄，記錄著人們如何面對時間。 Suppose Design Office 的吉田愛說過，廣...

  天然纖維「蕉麻」（Abaca，又稱馬尼拉麻），蕉麻素有「纖維中的黃金」之稱，自 16 世紀以來便廣泛應用於航海與貿易，它是船帆、繩索與漁網的重要來源。現今依然被運用在紙幣、茶包與工業濾紙中。過去曾被人類用來編織漁繩、造紙、綑綁貨物，纖維粗韌的特性期以來被視為介於工藝與農業之間的材料。蕉麻它以...

  柯達創立於 1888 年，Kodacolor 的彩負是許多人第一張照片的回憶，Kodak 在細顆粒、適中飽和與寬容度，以及對掃描與後製友善都有很絕佳的表現。Lomography 從 90 年代開始以 LOMO LC-A 為起點，專注實驗色彩底片，透過配方與調色風格，做出專屬自己的風格；像是 ...

  沿著水岸漫長的彎曲，住宅的量體在地勢與潮汐間緩慢延展，紅樹林與光影交錯的平面將建築量體推向更寬的面向。傢俱隨地形旋轉，氣流從河面升起，流入空間，在折線與牆面之間持續游移，不斷交換著生活的溫度與寧靜。   水相設計依循自然生成的弧線鋪展量體，建築沿著地形如沙洲般生長，水氣沿窗的邊緣緩慢...

  當藝術週將目光轉向城市，策劃出另一種觀看角度，展覽不再侷限於展內，而是以展場、街區與建築作為舞台，讓藝術在不同的尺度中蔓延。台北藝術週就像是市場與思想的雙重劇場，將城市的機制導向了一種更廣闊的視野，藝術觀看的方式與移動猶如一場隨機的探索，展現出台灣作為藝術樞紐的潛力。台北藝術週自 2024 ...

  人類無法觸摸時間，卻不斷透過物質為它製造形狀。金屬的誕生，是文明對抗易碎的第一場演化，熱以寧靜的方式穿越礦石，金屬於其中結起一種溫柔的深度，經過熔解與淬鍊才有雛形，在被熾熱摧毀後轉化為堅硬。 當紙與木完成了柒木的光之容器後，柒木的全新作品 CHURROS II 《金屬時代THE META...

  侯孝賢的《千禧曼波》在大銀幕上映，舒淇的旁白聲線像霧氣般滲入我們耳朵，開場的慢動作穿越中山高的車流，霓虹燈與車燈在黑藍色的夜裡拖出長長的光尾。電影畫面將當時台北夜生活的情感與氛圍濃縮到極致，精準得像在按下心臟的某個開關，一瞬間讓人聽見城市的脈動與隱秘呼吸。觀眾像在窗邊看著城市緩慢經過一樣，體...

當我們談論光，常常想到的是它的用途：照明、引導、顯影。在出生於英國的紐約藝術家 Anthony McCall 安東尼・麥考爾的作品中，光被視為一種物質，也是一種動態的形體。觀眾進行觀看，也走入一個由光構成的空間，在黑暗中用身體去感知、定位，試著理解那些緩慢生成、又無法完全觸碰的邊界。 富邦美術...

  台灣檜木的氣味輕柔卻深邃，像清晨山林裡的薄霧，夾帶著一種難以定義的冷冽甜香，時而似松針的清冷，時而又像隱約的蜂蜜或潮濕苔蘚。檜木曾是百年前日本殖民時期的重要建材，因耐腐、堅韌與穩定性，被廣泛用於台灣的寺廟、車站以及那些曾容納家族歲月的老房子裡。 檜木在台灣山林裡緩慢生長，有些樹齡超過千年...

  在古埃及，太陽是絕對的信仰核心，光賦予作物生長與河水循環，也是統治權力與生存秩序的象徵。光沿著尼羅河滑過，伏在田間的肩膀與泥土的裂縫間，浮現出細碎的紋理。太陽神拉每日升起與降落，定義了人類與大地的節奏，夏季長時間的日照更被視為神明最直接的恩惠。 進入希臘與羅馬時期，夏天與太陽的形象再次被...

  Lotus Land Agency 是一家總部位於英國倫敦的公司，專注於餐飲、飯店、生活風格等領域的品牌管理與跨品牌合作。他們的客戶涵蓋全球知名的主廚、餐廳和飯店，並在英國和國際市場上具有強大的影響力。   FLAT43 與來自倫敦的 Lotus Land Agency 深度合作，從...

  A.SOCIETY 成立於 2018 年香港，由新生代藝術家與設計師組成。眼鏡對他們來說，除了成為配件本身，也是一個連接藝術、音樂與當代文化的平台。A.SOCIETY 首度登陸台灣，延續品牌一直以來對都市節奏、美感結構與工藝細節的探索，將亞洲創意匯流於鏡框線條之中。 來自都市的先鋒...

  站在永樂市場口，一陣風從迪化街穿過，攤販的布簾輕輕晃動。老闆熟練地把炸排骨從油鍋撈起來，一邊說：「這裡以前叫大稻埕，但現在大家都說這裡是迪化街。」她隨口說道，聲音被機車引擎聲和人群的腳步聲帶走。 這些台北地名曾經被標記在信件上，或依舊留在某些人口中，卻漸漸從地圖上淡去。「艋舺」變成了「萬...

  陳松志的創作擅長運用日常家居物品與各種材料，組合出富有結構感的裝置藝術。他的實踐過程是一連串精心安排的行動，透過雕塑、現成物、繪畫與抽象材料間的對話，建構出一個充滿記憶、儀式與轉變意味的物質場域。這些作品呈現出個人生活中的熟悉感，也經由重新組合與轉化，建構出一種持續演變的敘事。   ...

  拉丁美洲的飲食文化來自反差極大的地景，熱帶雨林與安地斯高原與乾燥鹽漠，各自組合成不同的飲食脈絡與文化。那裡的料理精神建立在發酵、炙烤、醃漬、油炸這些與土地、時間有關的動作上。許多地方性菜餚的材料由當季而定，火候與份量靠著經驗調整建立出獨有的風味。 MMHG 湘樂餐飲集團邀請來自哥倫比亞、...

Puzzle 包款滿十年，LOEWE 選擇以回望的姿態紀錄這段歷程。Puzzle 10 限量系列中，十九個版本來自不同時期的設計，每一款包曾短暫的出現但又迅速消失，如今重新被提出，像從過去的時尚時間軸中切割出的片段。這些典藏版（re-edition）與一款新作共同組成這次系列，是 LOEWE 對 P...

  Longchamp 位於紐約的 SOHO 旗艦店重新開幕，由英國設計師 Thomas Heatherwick 再度操刀，重新打開紐約 SOHO 旗艦店的大門。他將品牌多年來的精神轉譯為空間語言，透過設計重新組裝這棟具標誌性的老建築。 Thomas Heatherwick 總有讓建築變柔軟...

  高樓林立的都市裡，我們熟悉的自然是否漸漸消失，剩下的是鋪上草皮的中庭、灑水系統規律作動的社區植栽，與那些被複製成壁紙或照片的風景想像。人造的綠意是否仍是自然？又或者我們早就活在一種經過選擇、壓縮與修辭過的環境裡。 美術史複製的風景、工業革命以來人定勝天的信念，到當代面對資源耗竭與氣候危機...